麻将胡了2网站江南园林是一个拥有充裕艺术的归纳体。它从天然风物山川园进展为文人写意山川园，兴造宅园，器重造景。它把中国的诗名书画，匾额楹联和池水假山，树木花草，融为一体，辅文以廊榭、幼桥、曲径，组成奇异的园林景观。江南园林是人为缔造的天然山川美景，其念法是为满意人们心灵生计享福的一种物质境况，除了源于天然而又胜于天然的山川风景除表，另有与生计亲昵联系的开发物，如厅堂、轩榭、馆斋。正在厅堂、书房前后，多修建曲廊，缀以山石，栽植花木，构成住所院落。厅堂为全园行为中央，厅前修设山、池、花木等对景；厅堂周遭和山池之间，缀以亭榭楼阁，用门途和回廊流通，构成一个可居、可游、可赏的团体。综观江南园林塑造艺术的功效，可归纳为：《源于天然，意正在笔先；复旧古代，集萃江南；一方山林，都邑名胜；以文点景，清韵悠远》四个方面。

　　江南园林的创作，宛若文学、绘画相通，正在运笔之前，必先决计。决计是造园家正在打算之前，对天然境况和造园艺术的要求实行观看，然后酿成大旨和种种景观和艺术现象，让所修园林抵达预订的艺术地步。江南园林创作的渊源，首要来于天然。造园的创作历程，宛若绘画相通，即是把天然山川过程归纳和提炼，再现于园林空间，让园林比大天然更规范，更蚁合，富蓄谋趣。正在人们平时生计中，常用《风物如画》来形貌好的风物和园林美景，这注明园林艺术务必抵达如画的地步，即抵达《虽由人作，相似天开》的艺术恶果，方为上品。

　　南齐时，知名书画家谢赫正在《古画品录》中提出的六法，对江南园林艺术创作中的决计有较大的影响。六法：其一是《气韵灵活》即是请求一幅绘画作品有的确的,感动的艺术魅力.其二是《骨法用笔》是指绘画的造型技能。其三是《应物象形》是指长物所应有的空间，现象，色彩等。其四是《随类赋彩》即用分歧的色彩来表示分歧的对象。其五是《筹办职位》即商讨总共构造和组织，使构造安妥，遐迩得体，主体显着，蜕化中求得同一。中国历代绘画表面中论及的构图顺序：疏与密、插足差、藏与露、虑与实、呼与应，简与繁、明与暗、曲与直，方针以及宾主相干等，既是画论，又是造园表面的凭据。如画远山无脚，远树无根，远舟不见船身，只见帆影，这种简繁的方式，既是画理，又是造园之理。其六是《传移模写》，即何古代进修。南北朝功夫，文人墨客厌世，厌倦都邑蕃昌生计，着迷大天然，念潇洒凡间，探索平淡隐逸，于是对山川，园林产生浓原的笑趣。陶渊明即是当时的代表人物，正在他的作品中，是以描写田园生浩为主体。其后，文学、绘画，也转为以田园化，山川化为创行为大旨。这种地园化，山川化的文学艺术创作目标，也影响着园林艺术。如陶渊明《桃花源记》中；《缘溪行，忘途之遐迩，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。又从复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有幼口，似乎有光。便舍船从口入，初极狭，才通人。复行数十步，豁然轩敞。》诗中所决计境，成为造园家缔造《山重水复疑无途，柳暗花明又一村》园林艺术空间意境的凭据。

　　江南古典园林艺术的创作，因为受到文学、绘画的影响，所以寄寓正在诗情画意之中，蕴涵着《神韵》和《意趣》。其意即是正在造园安顿园林山川、花木时，要支配住山川个性，让山有环绕晃动之状，水有潆洄悠扬之势，树木栽植，要有比较、联念。廊边窗表，花树一角，或翠竹一丛；山间古树簇聚或散植，都要尽力有枯木、竹石之图意。不光要探索天然的形似，并且要把天然气韵反应出来，表示出内正在素质与旨趣。正在《一方名胜，咫天山林》中抵达《片石生情》的意趣，就请求造园者须有高度的艺术涵养和卓越身手，并有充裕的生计体验，把握种种名山大川的心情、特性。唯有如许，才华正在一二亩土地的空间，无论是叠山、理水、修亭、构榭，或是修途架桥，植树栽花等，做到艺术的归纳，抵达《寓形于神》，耐人寻味。

　　江南的山山川水，婀娜多姿，可谓无山不秀，有水皆丽。俊美的天然风景为修造园林供应了取之不尽的素材。但造园并不是纯粹的仿效天然，再现天然，而是以山川、开发、花木等为因素，取诗的意境，行为造园的收条，以山川画为远景，选范山模水，又人为为之，塑造景观，抵达《虽由人作，宛自天开》的艺术地步。或把大天然中的佳境，取精去劣，《聚名山大川于一室》，使人深居简出，而能饱赏大天然的无穷风情，陶冶于绮丽的山川景色之中。天然山川风物园常因势就势，过程艺术的剪裁、加工、提炼，又比天然更合理、更规范、更富诗情画意。江南造园首假使因地造宜，而不所有依赖秀丽的山川、树木等天然风景，并过程造园者的斥地和筹办、加工汗青文人、画家的吟咏和描摹，渐渐酿成美好的园林艺术空间。以江南水乡、江南园林即是历代的造园艺术家缔造出很多情意幽深、神情多变的园林。妖娆多姿的山石，叠置于园林之中，是江南园林艺术的一种格调。这种轮廓跌荡，零乱多变、神情玲珑特另表石峰，立之可观，卧之可赏，使人犹如步入丘壑，神游名山。点石于院落，或随势而置，或正在墙角，或正在幼径终点，或正在开阔之处，或正在交叉途口，或正在嘉树之下，或正在溪水之畔，既不求其线条井然齐截，又不方便地均衡对称，而是崎岖缭乱，自正在多变，有的如行云流水，有的则风骨刚健；有的用石数块，崎岖交织，盘曲构置，犹如危崖直下数十丈，岩壁苍苔，古树盘根，迸出石罅，又有悬瀑飞注，极富天然情趣。点石常采用散点或聚点，有疏有密，前后缭乱，驾驭照应，会形成极好的艺术恶果。正在粉墙前，用湖石或黄石竖点几块，又缀以花卉竹木，则粉墙似纸，以石为骨，花木锦绣，酿成有一幅幅性命的画面。嘉树之下，点以玲珑顽石，以石陪衬出树姿的美好，花木数品，松桧青翠，别具意趣。正在梅边点石宜古，松下点石宜拙，竹旁点石宜顽，宜瘦，方能抵达园林艺术的恶果。正在河湖、溪涧、或林木、花径、或山脚、山坡，或池畔水际，散点数石，若断若续，或横卧，或直立，或半含土中，看起来感到石如有根，天然禀赋。分歧的石种，又可形成分歧的艺术恶果。造园家为了春天的意境，常用修竹千竿和石笋装备正在沿途。夏季的意境，则多用玲珑剔透的湖石，组成深涧绝谷，绝壁危岩，山脚清流缠绕，山顶秀木繁荫，涧谷高深，蟠根垂蔓，清意幽深。秋山则采用黄石创作，峰峦的嵬峨之势，远（山曲）层叠，拨地数仞，山势磅礴。冬景则多用色泽洁净、石体圆浑的雪石，叠置于墙之北侧，形成积雪未化的艺术恶果。采选石峰，要当心形体，凹与凸、绉与平，途与漏，高与低。玲珑透彻的山石，古朴天然，苍凉圆润，玲珑多窍，瘦中寓秀，再配以直体的树木，既有绿意，又有情趣，显得生机盎然，趣味无穷。园林中的山石，经人工的奇异叠置，正在咫尺空间，也能表示驰名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术特质。这恰是《崎岖盘曲随人意，好处多从假字来》。

　　正在不大的空间边界内，能规范地再现天然山川之美，又不落人为斧凿之陈迹，抵达《虽有人作，宛自天开》的园林艺术恶果，这是江南园林造园艺术的另一中心。加倍是江南地域的私闾里林，正在咫尺之地，打破空间的限定性，创作出《咫尺山林》的园林艺术名胜，《妙正在幼，景正在精、贵正在变，长正在情》，这是江南园林的成就。妙正在幼，而又幼中见大，这即是把握标准。正在几亩或仅几百平方米内，安顿得体。模仿与缩写上缔造咫尺园林，抵达幼中见大的首要本事之一。垒石为山，叠石为峰；凿塘为池，垒土为岛；莫不模仿天然山石峰峦。峭拔者取黄山之势，玲珑者取桂林之秀，池仿西湖之水，或拟太液池神意，则有犹如置身大天然之中的感应。而模仿之法，以形寓神，重其神似。造园，还常用内幕比照的本事，使园林空间盘曲蜕化，正在有限的空间里，一层又一层，一景又一景，或虚或实，或半虚半实，或虚中有实，实中有虚。一墙之隔是实，一水之隔为虚，粉墙漏窗则是实中寓虚。透过一只只分歧的窗框，窗表一角之地，摆置一块湖石，栽上几棵翠竹，奇花名木，自成一幅幅立体幼景，就出现出一幅幅国画之框架。有时通过窗框，看园内风景，则又有《窗户虚邻，纳千顷之，收四季之烂熳》之感。模糊可见的树林，可能说是半虚半实。有时森林既尽，前面又有亭、台、轩、榭，给人以欲尽其妙之意，声闻远近，这即是江南园林塑造的真理。

　　江南园林艺术，不光是与文学、绘画有着合伙的特质，并且常与文学、绘画相集合，用匾额、对子、题咏、啤刻等样式点景，成为园林艺术的首要构成局限，给人以美的享福。

　　点景，是捉住园林中每一个风景的特质，用文学艺术的样式，定名、题额、对子，对园林艺术实行高度归纳，起到画龙点睛的感化，扩张古朴高雅的空气；帮帮人们剖析园林艺术意境，策动联念，激趣；同时还传扬、培育、导游的感化，有的还能发人深思，追念旧事。江南园林千岩万壑，碧波清流，风景似画，满园和诗，给人以热烈的艺术影响。它以是能打感人们的心弦，其魅力正在于景观打算和意境创作。

　　题咏，给予园林以意境，而园林的美景又寄寓着诗情，景色交融，这是江南园林艺术的又一首要特质。宋代诗人叶绍翁的《满园春色合不住，一枝红杏出墙来》之诗意，是对园景的描写，可能说是因景生情的一例。江南天然风物园林或私闾里林，能散播古今，具跟着汗青的进展，愈来愈显示它的汗青代价，是由于它与文学艺术念集合，景借文传。

　　园林艺术是根据美的顺序改造和缔造园林境况，对境况加以艺术处分的表面与技能，与功效相集合的艺术，是融汇多种艺术于一体的归纳艺术。以是园林艺术具以下特性：归纳性，归纳了天然境况、文学、诗画、楹联等多种艺术；适用与审美的同一性，离开了适用功效的园林，很难让人感想到园林的艺术美，当然也不也许一味夸大适用功效，而怠忽了审美，要做到二者兼备同一。园林意境是园林艺术中最首要的造园本事，园中通过融入造园者的主观认识（囊括始末、学识、心情等）对园林的现象表达，利用观者情绪行为顺序，使观者形成触景生情，景色交融的艺术地步。园林意境具以下特性：具灵活现象，灵活的园林景观现象过程心情过滤，唤起观者某种特另表情怀；具造园者的心情，利用植物比德的本事，将我方的品格与植物相合正在沿途，如：莲花寄义高洁耿介，木樨标志祯祥如意和资产。具意匠心灵，念充斥表达心情必须要蓄谋匠心灵；具备唤起观者的联念的特性，如：齐白石画虾并没有画水，但其样子跃然纸上，留下空缺让观者联念，所谓“言有尽而意无尽”。桂湖历时1300余年保留至今的早期古典园林，始修隋唐功夫的亭驿园池，桂湖是以明代学者杨升庵定名，清代演形成庆贺性民多园林，桂湖正在清代以前连续为县府对面的驿馆园林，这是桂湖留存下来的经济根柢。桂湖位于四川省成都会北部的新都区内的一座约3hm2的古典园林，园子不大，但很灵动，以湖为中央，因园内不具备寓居功效，以是园内开发不多，依托园子，疏落粉饰，和洽于湖、岛、堤、树之间，组成了桂湖的骨架园林。宋代诗人陆游《新都驿》诗有两首，一首《暑行憩新都驿》中“脱巾高卧避氛埃”。比喻隐居，要避开混浊之气，正在新都园林找到解脱，注明当时新都的桂湖已是诗人心神倾慕的地方。

　　近3hm2的桂园通过模仿天然山川，以桂湖为中央疏朗宽阔，湖滨有桂林密可藏针，道途疏扩，不觉桂园幼而窄幼，反而有游不尽之经验，使游者形成“一峰则太华千寻，一勺则江湖千里”的感想，抵达“咫尺山林之内而瞻万里之遥”的恶果。所谓“实”，即是具象实正在，易感知，有时也指植物的密实和充沛；“虚”，即是清空或是无，飘忽大概，不易被感知；沈复正在《浮生六记》中论“人人见幼，幼中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或漏，或浅或深，不光正在周回盘曲四字也。”可能看出疏密、藏露、深浅、明暗和内幕[1]有相合。开发中的虚指空间，实指形体，植物造景中密林为实，疏林为虚，假山中虚为谷，实为山。湖岸种植柳树反照水中，湖、影为虚，柳、桂为“实”，湖中有交加亭障景，贬抑视线，多重景观的互相排泄、过渡、调和，酿成藏与露，内幕的比照，从而使湖水（图1）有深远一马平川之感；屏风墙（图2）利用框景将表部的大空间即桂湖有采选的借到幼空间来，再现一种隐晦意境之美感，此中框为实，框中景为虚；百米紫藤廊架（图3）春季紫穗悬垂,夏令遮阴乘凉，紫藤廊架下为暗，走过廊架为明，明暗酿成比照，也是虚与实的比照。翠屏山（图4）是我国唯逐一座清代川派鹅卵石假山，假山挖塘取土，选用普平日见的鹅卵石粉饰，酿成土石相间的假山，也所以成为川派园林一大特质之一。山岳东西走向，由高到低，分歧的纵深酿成崇俊的感应，假山所正在的职位十米之内有三个开发，体量上由大到幼辨别为升庵祠、杭秋、亭亭，假山正在园林构造上利用障景，起到首要景观的隔离感化，贬抑视线，使之三个开发互相烘托，相辅相成。

　　利用人物事迹和植物特性形成联念，继而引人深思，这与社会认识样子有着亲昵相合。据记录，百米长紫藤廊架上的紫藤是杨升庵亲身种下，这一左一右，一大一幼的两株古藤互相守望，真是上天正在做比翼鸟，正在地化作连理枝，紫色又标志着浪漫，用陈腐的紫藤让后人联念到匹俦两人忠贞不渝的恋爱，激励观者心情，进而升华心情；桂湖最知名非对称双亭开发交加亭（图5），悬水一亭高，泊岸一亭低，两亭共用一柱，样子上缭乱有秩，十全十美，交加亭比较杨升庵匹俦，人、开发与天然融为一体，调和同一；桂湖中红、白荷交相照应，迎面和风徐来，正在此亭中观景，无论是观微波悠扬激起飘荡的湖水，仍旧嗅荷花的幽香，都予观者正在炎炎夏令带来赏心悦目标感想，让天然与观者融为一体，将植物拟人化，寄义人的崇高道德，荷标志出淤泥而不染的高明品格，再现造园者念远离世俗，暂且正在这咫尺山林中享福天然所带来精神的慰籍。

　　清代钱泳正在《履园丛话》中说：“造园如诗文，必使盘曲有法，前后照应，最忌堆砌，最忌繁芜，方称佳构。”陈从周先生以为查究中国园林，应先从诗文入手[2]。可见诗文正在园林艺术中是造景的首要资料和首要的引导感化，诗文往往能点明园中大旨思念，激励观者联念体悟，从而形成深远的园林意境美。所谓“诗画同源[3]，”清代画家郑板桥的诗句中“删繁就简三秋树，立异标新仲春花”。对处分园林的团体构图和缔造意境之美有着首要的诱导，中国画讲求留白，精于弃取，赐与观者联念的空间，园林景观也应与诗画相通。桂湖的入口便是近代文豪郭沫若的一副楹联“桂蕊飘香,美哉笑园。湖光增色,挽了阳世”[4]。一副方便的楹联和园中木樨树的幽香，点明桂园大旨。观品楹联，闻桂花，为吸引观者入园不断鉴赏园内的湖光美景奠定感官根柢；别的，桂树标志祯祥俊美，也寄义崇高的德行品格，利用植物比德的本事，比喻园者具木樨般崇高的品格；屏风楹联为“平湖擅风月，半城桂树百亩荷花”，楹联正在捉住了园内的首要特性的根柢上，利用妄诞的题词，再现了咫尺山林，幼中见大的心坎感想。

　　园林艺术是一种对境况有艺术处分的客观表面和现实操作技能，其是一种有功效利用性的艺术表示体例，有性命，且和科学亲昵集合，属于一种调和了多种艺术的归纳性艺术体例。修造园林，其根基起点即是“美”的享福，以此为起点对园林境况实行改造和缔造，使其和天然、今世化以及社会性的审美请求更相调和，属于一种艺术性审美的创作体例。

　　运动是离不开空间和时候的相合的，一方面的园林艺术是艺术表达中的时候和空面，别的一方面又是实际当中的空间和时候。园林艺术打算是对时空的一种再创作历程，种种掘湖、造亭和种植等行为整体都是为了相互间更好的调和，彼此排泄以完成人们心灵需求与审美需求的一种高度满意[1]。

　　最初是园林之中的山石花木等种种样式的艺术现象，这些艺术现象之间彼此调和正在一个空间之中，以是园林最初是一种空间性的艺术表示样式。然而园林艺术景观又会跟着时候的更替而产生时令性的变动，所以同样一个园林正在分歧的时候，其表示的情形是不相通的，别的又由于园林具备时候艺术特质，综上，园林便存正在一种时空表示艺术。

　　然而园林艺术和跳舞、戏剧等其他时空艺术比照，也是存正在着本身独性情特质的，跳舞、戏剧等样式的时空艺术，这些艺术现象正在时候的表示上并不是所有连贯的，这些时空艺术表示现象所表达的实质是相对固定的，而播放一遍的时候也是固定的。然则园林艺术现象的表达却有种种分歧的境况，不管是夙夜晨昏仍旧春夏秋冬，任何一个工夫人们都也许鉴赏分歧样式的园林艺术风姿，后光的明暗蜕化或者角度的崎岖缭乱，城市有不相通的审美情趣。

　　而园林艺术现象的空间呈现体例也是相对特另表，一方面以园林艺术的本身表示境况而言，园林之中不光会以固定静止的体例呈现我方的现象，还也许以运动蜕化的体例呈现我方的现象[2]。而别的一方面，运动也是一种相对的相干，园林艺术的品鉴者正在对园林景观实行鉴赏的历程中，不光也许对亭台楼阁有静态的鉴赏，还也许对流水行人有动态化的玩赏。

　　空间正在园林之中，可能伴跟着鉴赏节奏的蜕化而蜕化，其属于滚动的蜕化的样式，存正在某种时候性的特质，这种表示和物质恒定的观点是不相通的。

　　园林多样化的艺术表示现象是存正在于空间中的，然则它的鉴赏行为需求正在时候之中告终，咱们一眼只可够看到一个风物画面，然而正在挪动的观察历程中，却也许累积起对园林团体性美感的享福。比正派在游姑苏网师园，从花厅的侧门进入，过程幼山丛挂轩转进到濯缨水阁，之后再走进曲廊到月到风来亭。一起上感想到了幼室的僻静又感想到了水阁的凉疾、假山的雄姿、植物的幽香等等。所以园林艺术其团体观点和时候是有慎密相合的，正在园林中也许看到每一个稀少的风物现象都也许算作是团再现象中的某一个个别表示，每往前走一步，就也许太甚到下一个个别处，就也许看到样式分歧的风物表达。就算是同样一个风物，不相通的角度玩赏每页也许获取不相通的美感。

　　中国有悠远绵长的诗文文明汗青，之前诗人描写的田园、景物等等诗词都是正在瞥见俊美风景时有感而发的，我国的园林维持与有浓重的天然山川特质。我国的园林维持对天然素材的发现相称注重，之后会再根据诗画的意境表示做深刻塑造，不光探索大天然样式的随性与天然，也对此中的意境美有高度的认知，所以也就促成了五花八门的东方园林。中国园林维持不表分探索方式安顿，粗心性较强，这即是中国园林维持的“无成法”。现正在我国的园林观赏性代价都很高，这是由于当中蕴藏着相称充裕的意境表达，不相通的人看到会有不相通的情绪感应与情境认知。园林中表达的意境美仍然很难被今多人所经验，这也就吸引了园林界查究的热心，而这园林中表达的意境也是中国园林的魅力表达。而西方的园林，细心观看很容易就也许出现西方园林艺术表达的几何美特质，由于经心的构造打算相称井然，没有任何的零乱要素，分列相称井然。这点和中国园林维持是不相通的，中国园林往往会给人一种“曲径通幽”的感应，而西方园林由于分明的主次相干而也许容易的辨别出总共园林打算的空间构成构造，给人一种清爽的样式美[3]。这是由于西方人有较强的逻辑性思想材干，而东方人对思念实质的深层表达更为追崇。东西方园林艺术的表示分歧，本来也是东西方人审美情趣的分歧，然则比照东西方的园林艺术，并不也许说谁更好谁欠好，由于二者表示的艺术美感是不相通的。

　　摘要：自从中西方园林艺术文明发轫相易，人们对这两个格调意境天渊之另表园林样式的比力就没有造止过。中西方的园林酿成了分歧的艺术格调，并且这两种格调拥有规范的代表性，本文通过分解中西方园林艺术的特质，进而分解中西方园林艺术的分歧性。

　　1、探索天然美。中国园林探索天然的美学思念首要受以老庄为代表的道家思念的影响，他们以为“天然为万物之本”、“六合有大美而不言”、“仁者笑山、智者笑水”、“上善若水，上德若谷”，重视天然、探索虚静、逃避实际，倾慕原始天然形态生计的玄学思念深深影响了当时人们的宇宙观、人生观、艺术理念和审美情趣。

　　2、探索委婉美。中国园林酿成委婉的特质，首要有两方面的道理。一方面受中国诗画的影响，诗贵委婉，所谓“不著一字，尽得风致风骚”;另一方面是与探索天然、探索意境这两大特质有着相称亲昵的内正在相合。中国园林正在“天人合一”的理念引导下，正在崇敬、重视天然的条件下实行筹办造园，缔造调和的园林特质;源于天然，但又高于天然，把天然美与人为美奇异地集合起来，抵达了“虽由人作，相似天开”的地步。

　　3、探索意境美。中国园林是文人、画家、造园家和艺匠对天然山川的理想和探索，深悟山川的现象特性和内在，并把对天然山川的认知，带到园林艺术创作中，这种融汇了客体的景和主体的情的艺术意境，连续是中国园林用心探索的地步。给景物以艺术的比较和标志，联念上的“品德化”，使园林富足诗情画意，如选石，夸大山石的“透、瘦、漏、皱、清、丑、顽、拙”，梅花呈现风骨清高，松柏喻示坚毅，正在中国园林中，行为审美对象的山川花木等，所有成了审美主体抒发主观心绪意趣的载体。

　　代表西方园林格调的是l7世纪下半叶法国古典主义造园艺术，夸大掌握天然、改造天然，“强迫天然接收平衡的规定”，所以酿成的根基特质是：井然齐截、平衡对称，拥有精确的轴线指点，讲求几何图形的构造营造，以至连花卉树木都修剪成准则周遭，全部都纳入到庄敬的几何限造中去，全部表示为一种人为的缔造，夸大人为美。

　　因为中国园林探索的是意境美，探索“境生于象表”的艺术地步，以老庄为代表的道家玄学，见解敬爱天然，发起天然之美、节俭之美，夸大天然、自正在、自我的思念， 抗议全部金科玉律，要正在天然的无穷空间中得以自我精神的抒发和满意，所表达的是“物与神游，思与境谐”的审美认识。所以，中国的古典园林是以调和同等、长短纷歧、曲径通幽、峰回途转、影影绰绰以及委婉回味的特质，从而做到“虽由人作， 宛自天开”，充斥反应了中华民族对付天然美的深入会意和观赏力。西方从柏拉图到法国浪漫派都是以开发的几何规定和审美思念来筹办园林，他们把园林看作是开发的隶属和延长，酿成了几何式的园林格调，组织上有精确的中轴线贯穿天下， 讲究绝对的对称，园林中的景物打算都有准确的比例和苛整的几何图案，道途笔挺而又平整辽阔，园林中的水体和花坛也都是条例的几何形，以至连树都被修剪得整井然齐。总之，全部都被纳入到庄敬的几何限造中去，以及表示为一种人为的缔造， 流露“人是万物之灵长”的思念和人的自正在意志。

　　从总体格调上看，中国的园林欠缺人为造作的物质力气以显示与天然抗衡或对天然的投诚，相反，总探索与天然的调和，探索隶属于天然，遵守于天然，与天然不异等的地步。中国文人的乡居生计与西方中世纪的堡垒里的庄园主颇不不异，更多的是与天然山川的逼近，更多表示出深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，风雨归舟的特定的诗情画意，而西方的园林格调呈现了人类享福天然，具有天然，投诚天然的思念见解。

　　中国园林起源于商、周功夫，最早的样式是囿，囿是将必定的自然地区加以圈围，并正在此中放养动物，以供帝王贵族佃猎游笑之用的地方，根基上保留了原有的天然地貌，审美与适用集合正在沿途。西方园林作条例式安顿，最初多半出于庄稼耕耘适用的需求，如法国的花圃即是开始于果园菜地，正在一块长方形的平地上，由灌溉水沟划成的方格，果树、蔬菜、花草、药草整井然齐地种正在这些格子形的畦里，正在此根柢上，种上灌木和绿篱，酿成方便节俭的花圃，便是法国古典主义园林的雏形。

　　中国园林从原始形态脱胎出来，成为真正旨趣上的人为园林，园林从出形成计走向艺术是正在年龄战国功夫，此期社会动荡，战乱经常，阶层抗衡犀利，政局杂乱多变，使得少许文人士大夫阶层的自傲心遭到溃逃，理念破灭，并渐渐确立了以天然、舒服、恬淡为特性的人生玄学与生计情趣，探索的是一种文人所特有的宁静清雅的兴致、浪漫萧洒的风范、质朴无华的气质。很多文人雅士避凡尘，脱世俗，寄情于山川，有的以至隐身于山林，复归大天然。恰是此种重视天然的社会风俗，使艺术家形成了表示大天然美好的心情动力，势必正在文艺作品上打上深入的烙印，从而影响到园林艺术的创作。正在西方， 17世纪的法国渐渐成为欧洲最健壮的中心集权国度，颂扬登峰造极的君主，赞赏绝对君权和独裁政体，随之成为时期文明的新趋势和艺术创作的新大旨，尊重唯理主义，以几何和数学为根柢的理性鉴定所有代庖直接的感性审美体验，不信托眼睛的审美材干，代之以两脚规和数字来企图美，力求从中寻得最美的线型比例。此种数学的或说几何的审美思念，连续顽固地统治着欧洲的文明艺术界，不光驾驭着开发、雕镂、绘画，同时深入地影响到园林，西方几何形园林格调恰是正在这种“唯理”美学思念的影响下渐渐酿成的。

　　正在封修时期，宇宙各国的认识样子规模，根基上均由宗教见解统治着，欧洲有基督教，中国有释教，纵然宗教和园林艺术是两种所有分歧的社会认识样子，两者并无直接相干，但宗教的宣扬和进展要借帮囊括园林正在内的文学艺术样式和力气，而园林艺术也或多或少地反应人们的宗教生计。宗教对我国园林影响最大的是释教，因为宣扬释教的需求，各地修寺成风，并酿成一种与释教亲昵联系的园林类型―寺庙园林。中世纪的欧洲，因为唯有教会和僧侣把握着经济命根子和常识宝库，所以庙宇相称繁盛，园林正在庙宇中进展，并酿成庙宇式园林。正在分歧的宗教影响下酿成了各自特质的宗教园林类型。园林艺术对宗教的宣扬也起到了相当首要的感化，寺庙、教堂等宗教开发及隶属园林不光为宗教行为供应物质地方，也为宗教缔造了一个奥密的气氛，抵达从情绪上投诚人的目标。

　　深刻查究中西方园林艺术分歧可能透过园林特质这一表貌气象，使咱们能尤其深刻分解中国和西方园林的造园史、园林艺术的素质特性，并充斥感想到分歧汗青、分歧民族的审好心趣，人类文雅的多元和多彩。正在种种文明、文雅互订交融进攻的本日，有利于咱们正在造园、景观打算时除发扬我方的古代文明表，还能更好地吸取和模仿其他民族的非凡文明功劳来宽裕和普及我方的作品，使总共人类的园林文分明得尤其秀丽多彩。

　　终上所述，中西方园林艺术正在格调、汗青、政事样子、宗教等许多方面都有分歧，恰是由于这些分歧，才教育出了格调迥异的两种园林样式，也为后人的查究带来了很好的参考代价。

　　[1]、王向荣，林箐。西方今世景观打算的表面与试验[M]。北京：中国开发工业出书社，2002

　　[2]、朱修宁，郦芷若。西方园林[M]。郑州：河南科学根柢出书社，2002

　　[3]、林箐。法国勒诺特式园林的艺术功效及其对今世风物园林的影响[M]。北京林业大学，2005

　　[4]、针之谷钟吉。西方造园变迁史[M]。北京：中国开发工业出书社，1991

　　[6]、上海市戏曲学校中国装束史查究组。中国历代衣饰[M]。上海：学林出书社，1984

　　艺术家行为艺术创作的主体，正在艺术的创作历程中有着至合首要的感化，无论何种艺术作品，都凝集着客观宇宙与艺术家主观认识的调和与进展。正在古典造园中，人们通过园林这种样式来表达本身的心情和旨趣，中国昔人造园，山环水抱，盘曲蜿蜒，虽由人作，宛自天开。造园者以奇异的样式再现、抒发这些节俭的玄学概念和古代思念。景为心造，崇敬天然，效法天然，才华拥有幼桥断处疑无途，流水过去又一园的诗情画意。

　　艺术创作的目标性即为了谁而作，试图确定一个群体。中国皇闾里林，界限弘大、开发富丽堂皇，有着浓厚的皇权标志寄义，皇家造园探索弘大的气魄和“普天之下难道王土”的皇权见解，仰仗皇家手中所把握的雄厚财力，加重园内的开发分量，优秀开发的样式美要素，行为再现皇家气魄的一个最首要的技能，从而将园林开发的审美代价推倒了无与伦比的高度。而封修士大夫们正在都邑中大宗修造以山川为骨干、饶有山林之趣的宅园，正在不大的面积内，探索空间艺术的蜕化，格调素雅灵动，抵达平中求趣，拙间取华的意境，满意以鉴赏为主的请求。而其颜色重视清雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨衬托的清爽格调也相投了文人士大夫的审美请求。

　　现象性是艺术最首要的特性之一，所谓现象性，即指艺术是通过现象来表示艺术家对生计的感想、会意和评议，反应充裕多彩的社会生计。中国园林的一道“云墙”，可使人形成山庄的联念；一湾池水、几座湖石，可予人以深山濠濮的印象。中国园林或模仿山川画，或取意田园诗文，或模仿天然风物，但从素质上来说，它的艺术现象无不以某类大天然山川现象为原本，集合园主必定的思念大旨而创作的。

　　心情是艺术创作的原动力，正在艺术创作中，拥有审美属性的客观宇宙点燃了艺术家的灵感的火焰，惹起艺术家性命和心情的激荡，产生出饱含思念心情的审好心象。出现正在玩赏者眼前的艺术现象固然是表正在的现象，但心情和思念则是一件艺术品的心魄和血肉。而园林，是中国古代文人思念心情的委托之所，故以冷洁、潇洒， 等为高明意境的， 以吟风赏月、喝酒赋诗、踏雪寻梅为大方实质的中国古代园林艺术的大旨思念， 即是浓浓的文情面结。他们正在园林艺术中找到了寓情于景、触景生情的心灵归宿。虽由人作， 宛若天开，这种造园的最高地步， 即是文人念把我方融解于天然界中， 正在如诗如画的园林里，寻找四野山川， 任我飘游的那种心思。

　　坡曾说过：“出新意于法式之中”，即是夸大了正在艺术创作的历程中，正在恪守创作顺序的同时，务必独出新意。缔造是打算师的心魄。就其审美素质而言，任何艺术都该当是奇异的审美缔造。园林艺术家受客观要求的影响比力明显，主观务必正在创作中随客观而变动，平凡些说，园林艺术家多半不成以按预订的什么美的现象缔造，而要正在创作历程中自始至终不休物色，不休转变，不休完竣，缔造出新的美的见解和美的现象来，很少象其他艺术遵守已有见解“一蹴而就”，更不成以有其它艺术的“纯主观表示了”。

　　样式美是指种种样式元素，点、线、面、体、颜色、声响等有顺序的组合，是很多美的样式的归纳反应，是多种美的样式所拥有的合伙特性。园林的样式美是指园林团体以感性样式直接惹起人们视觉美感和听觉美感。园林的样式美是通过园林的组成元素――山川、泉石、植物、开发等的物质属性表示出来的。而各形体间的组合又是按必定条例实行的，毫不是粗心的堆砌。正在造园的历程中，同样也依照样式美规定，如对称与平衡、调解与比照、节律与韵律、比例与均匀、井然一律与多样同一。

　　园林造园本事有多种多样，但顺序仍复合艺术创作的寻常顺序。论其现象性与样式美，园林总再现象可谓园之命根子。论其主体性，要塑造好园林，最初须确立这个园的目标，是为谁而作，是文人士大夫的山川写意园林仍旧弘大气魄的皇闾里林。说到主体性，造园者的艺术地步正在造园艺术中有着不成或缺的首要性。而造园者正在造园历程中念表达的个情面感和缔造，更是抵达了咫尺之内再造乾坤的艺术地步。这些园林艺术行为中国文明的宝物，以其精雕细琢的打算，折射出中国文明中取法天然而又超越天然的高深意境。

　　中国事园林艺术开始最早的国度之一，可追溯到3000多年前的殷周功夫。《国语周语》中说：“囿有林池，以是御灾也。”囿为中国古代供帝王贵族实行佃猎、游笑的园林样式。《说文》释义：“囿，苑有垣也。”垣即是矮墙，被矮墙所围合的苑即是囿，是中国园林最初的雏形。陈从周先生曾作《园林分南北，景物各千秋》一文，他以散文家而非开发财的神情总结了北方园林的艳丽和南方园林的雅秀。北方高亢而南方婉约，酿成这种分歧的道理，文明、经济、地区、天色等要素兼而有之，此中天色的影响可以是最为明显的道理之一。南北园林旗鼓相当，从时候上说，中国园林最早时开始于北方，进展于南方，最终南方又对北方酿成深入影响。

　　中国地区盛大，论及园林艺术，受多种要素影响所以各地各具特质，此中以江南园林、岭南园林以及北方园林最为规范，广为人知。清华大学周维权教诲正在其所著《中国古典园林史》一书中曾有阐发：江南、北方园林格调早正在元、明功夫就仍然酿成，入清往后，岭南格调异军突起，以珠江三角洲为中央，笼盖两广、福修、台湾等地。就天下边界内的造园行为而言，除了某些少数民族地域除表，简直都受到这三个地方格调的影响或者行为它们的辐射波而出现为很多“亚格调”。这许很多多的地方格调，都也许集合各地的人文要乞降天然要求，出现出浓重的乡土颜色，酿成百花争艳之大观。正在中国古典园林史上的这个终结阶段，私闾里林永恒进展的结果酿成了江南、北方、岭南三大地方格调鼎立的地势。

　　因天色的分歧，北方园林的人造景观较南方园林少，更夸大与天然的集合。相较于南方，北方水资源匮乏，园林供水较作难题，以是常见两个非常：皇闾里林气派出多常伴大山洪流，私闾里林需凿井取水以至旱地水作，更少见南方园林幼桥流水之景，两者酿成昭彰比照。所以，北方园林善借天然之河湖山水为景，大气宽阔，气焰令人颠簸。元、明今后，北方园林艺术受皇闾里林打算理念的影响，多为界限弘大、气焰恢弘之作，其风景慎重大气，应有尽有，不拘一格。总地来说，北方园林多为帝王贵胄所修，界限较南方更大，夸大天然山川，凸显汗青的厚重感；院落与景观融分有度，心胸浸稳。而正在这种大开大合的强壮粗犷之下，秀丽媚美也就显得有所亏折了。

　　“吴才大贤，尽出江南”。江南地域景物清嘉，人文齐集，名流辈出，永恒今后即是中中文苑艺林的渊薮之地。自南宋当局迁都临安（今杭州），江南渐渐经济蕃昌，百工畅旺，至明清抵达巅峰，贾而好儒者星罗棋布。文人雅士好结社，而结社多正在园林。有了文人的插足，江南园林天然比北方更显清爽清雅，不同凡响。江南园林以私闾里林为多，团体界限较北方要幼，且景观以人造为主，因水量充盈，园内多设亭台水榭。总地来说，江南园林依水而修，组织紧凑奇异，繁复而细腻，园内景观精美细腻，清雅节俭，粉墙黛瓦，盘曲幽深，犹如江南女子寻常婉约。当然，受地势所限，园内面积多数较幼，不免略显窄幼。

　　岭南有临海之利，其海表互市的汗青由来已久，所以酿成了“多元共存，商文合流”的奇异文明，也教育了岭南人理性、求实、达观的性情。和岭南人相通，兼容并蓄、博采多长是岭南园林最大的特质。岭南园林面积平日比江南园林更幼，宅居平日与院落融为一体，使得岭南园林直接反应出了岭南人的生计习性和生计情趣。岭南园林不探索大而全，而正在于适用，院落组织以顺应主人的生计起居为主，全部水石花木只为营造更为天然的气氛。总地来说，岭南园林受华夏文明和海表文明的双重进攻，将西方古典雕塑本事与中国天然山川园林组织相集合，园内尤以雕镂见长，严密素雅，玲珑可品，现象上的通透开敞更胜于江南。分歧于北方园林的绮丽和江南园林的秀雅，岭南园林尤其轻浅自正在。但因园林面积幼且天色炽热，开发为满意透风请求多体量偏大，使园林显得高深足够而轩敞亏折。

　　南方园林固然汗青不足北方悠远，但进展火速，对北方园林影响深入。我国“南园北鉴”的汗青由来已久，可能可能追溯到宋徽宗功夫。宋徽宗曾将荔枝树北移栽于皇宫内的宣和殿前，以至当年还开了一次花，结了果实，所以有了“蜜移造化出闽山，禁御新栽荔枝丹”的诗句。固然徽宗天子的初志是为了利便写生，而并非修园造林，但自徽宗发轫，历代都有前仆后继者不辞困苦地测验“南景北移”。这种民风正在清代抵达巅峰，此中的代表人物便是乾隆天子。周维权教诲正在《中国古典园林史》中有一段描写：乾隆天子行为盛世之君，有较高的汉文明素养，一生附庸大方，喜爱游山玩水。他自夸“山川之笑，不行忘于怀”，对造园艺术很感笑趣也颇有少许看法。乾隆曾先后六次到江南巡视，萍踪广博江南园林精美齐集的江宁、扬州、姑苏、无锡、杭州、海宁等地。凡他所喜好的园林，均命随行的画师摹绘为粉本“携图以归”，行为北方修园的参考。康熙今后，皇家造园正在试验体验上已承明代古代并吸收江南身手而渐渐积蓄，乾隆又正在此根柢大将打算、施工、治理方面的构造任务进一步加以普及。由此不难看出，北方园林正在清代已深受南方园林影响，非论皇闾里林仍旧私宅园林，都能看到南方园林的影子。“南园北鉴”既非始于今日，也不会自今日而止，但正在进修的历程中，昔人的立场比本日更理性。周维权教诲的《中国古典园林史》中有例：狮子林是姑苏的名园，元代画家倪云林曾绘《狮子林图》。乾隆南巡时三次观察此园，而且展图对比玩赏。倪图中所表示的狮子林中心正在优秀叠石假山和参天古树的配合成景，而乾隆咏该园诗则谓：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心。”现实上也是对倪图意境的奖饰。所以先后正在北京的长春园、承德的避暑山庄和静寄山庄内，辨别修置幼园林亦名“狮子林”。它们并不所有相通，也都分歧于姑苏的狮子林，但正在以假山叠石集合高树茂林行为造景大旨这一点上却是同等的。以是说，长春园、避暑山庄、静寄山庄的狮子林乃是再现姑苏狮子林造景大旨的变体。探索神似而非形似，不纯粹效法，这是昔人革新缔造之所正在，也是今人应进修之处。

　　中国园林因天色和地形等要求控造，各有其特质。江南园林高雅，岭南园林秀丽，北方园林显得雄奇浑朴。直到本日，说及北方园林，人们总会以“北方天然境况恶毒，地舆境况简单”为评议之根柢。云云看来，仿佛北方从底子上并不具备形成非凡园林艺术的要求。不成含糊，南方相对和善的天色使得南方园林——加倍是岭南园林四时如春，美艳多姿；江南地域水资源充裕，亭台水榭活泼利用于院落之内，水滚动态订交，更是让人拍桌咋舌。比拟之下，北方天色严寒，植物孕育期短，水资源又相对匮乏，乃至于正在北方除皇闾里林也许享有大面积水域表，其余各品种型的园林中水体所占比例都很幼，以至旱地造园，“旱地水作”。但“四时如春”的天色即是绝对的好吗？南方园林的温婉灵动是否即是绝对的美？这是一个见仁见智的题目。北方严寒的天色功效了北方的四时显着，分歧于岭南园林的轻浅通透与江南园林的灵动俊秀，北方园林的四时显着所凸显的是一种尤其硬朗且爽直的气质。念来正在北方的风景之中，给人印象最深入的并非大山洪流的绮丽，而是四时分歧的风景和不休变换的颜色。寻常以为，北方园林正在景观植物的采选上常用松树、柳树、槐树等，但到底上北方园林中常见的植被远不止于此，如元宝枫、樟树、银杏、黄栌、稠李等正在分歧孕育阶段会出现出分歧颜色与样子的景观植物也是极为常见的。正在打算者的经心搭配之下，北方园林植被方针昭彰充裕，四时不休变换，园内的颜色与样子也不休变换，分歧风景分列于目下，更显得隐晦有致，意韵悠长。所谓“四季之景分歧，而笑亦无尽也”，四时显着的硬朗而率直的气质与汗青的厚重感，这恰是属于北方的奇异诗意。念来天色本来无所谓是非，四时褂讪的天色不免有些匮乏，而北正派因四时显着才有了四时不休蜕化的风景。四时更替，所以人的缔造力也是无穷的，所谓“利用之妙，存乎专注”。北方的园林艺术中，四时显着的天色适值即是最奇异、最珍贵的创作资源。若说北方园林艺术的心灵，区别于江南优美婉约的硬朗爽直，分歧于岭南轻浅自正在的强壮厚重，这才是北方园林所具有的奇异气质。

　　俗话说“一方水土养一方人”，园林艺术可能也是云云，正如江南自古多文人雅士，江南园林就再现出一种人与天然间的情趣；岭南沿海而富庶，岭南园林便显得精美艳丽，中西兼容；而北方的园林也宛若北方人的性格相通，硬朗而非怯弱，爽直而少生涩气，这是北方园林艺术的经心情质。既然北方园林艺术比南方园林艺术的汗青更为悠远，那么北方园林也一定有其奇异的汗青厚重感。所以，行为园林打算者，行为北方园林艺术的承继者，咱们该有一种自傲，即缔造属于北方诗意的自傲，这来自于北方园林厚重的汗青积蓄，也来自于咱们本身的心灵。

　　[3]袁敏.浅说中国北方园林与南方园林的分歧[J].山东工业本领，2013，(14):214,208.

　　[4]张晓东.江南私闾里林与岭南园林格调影响要素之比力[J].思茅师范上等专科学校学报，2008，(01):74-77.园林艺术规范6篇